搖滾文青們必看!網友最愛十大搖滾音樂電影

Rock Never Die


「搖滾樂」從1960年代開始發展至今已經超過了半個世紀,從早期反戰和平到對抗體制,再發展到熱血青春的龐克精神,搖滾樂已經不再只是一種音樂類型這麼簡單而已,更精確地說應該是一種生活的態度才對。


而在每個搖滾樂迷的心中,一定都有一部能代表他們心中最具搖滾精神的搖滾音樂電影,每個世代喜歡的曲風也都不同,可能是電子搖滾、民謠搖滾、迷幻搖滾或英式搖滾。究竟網友們心中最經典的搖滾電影是哪一部呢?就讓今天的DailyView網路溫度計運用《KEYPO大數據關鍵引擎》來告訴你吧!


第十名:擋不住的奇蹟


金像獎影帝湯姆漢克斯在1996年跨界擔任導演的第一部電影《擋不住的奇蹟》,描述60年代四名默默無名的年輕人,組成一支搖滾樂團而一夕成名的故事。


(電影《擋不住的奇蹟》,圖片來源:福斯影片)


貫穿本片的背景音樂,堪稱60搖滾音樂的經典復刻之作,15首原創歌曲充分反映了60年代自由反叛的精神(其中四首還是湯姆漢克斯自己創作),片中的美麗女主角麗芙泰勒更是本片的一大亮點!


第九名:搖滾公路


2005年來自北歐芬蘭的獨立電影《搖滾公路》,劇情描述兩名身患絕症的17歲青年,為了完成人生夢想,決定前往夢境之地肯亞的Mombasa海灘的故事。


(電影《搖滾公路》,圖片來源:Columbia TriStar Egmont Film Distributors)


本片濃厚的美麗色彩,充分展現出了北歐風情中陽光、積極、爽朗的一面,與片中兩名步入生命末期的主角心境上有著極大的反差,背景音樂採用大量的清新民謠襯底,讓這部公路電影呈現難得的溫暖色調。


第八名:成名在望


本片可以說是曾拍過《征服情海》《香草天空》等電影的搖滾迷導演Cameron Crowe自編自導的半自傳式電影。


(電影《成名在望》,圖片來源:夢工廠)


《成名在望》描述一名15歲的搖滾青年,受邀獲得貼身採訪知名搖滾樂團的親身經歷。本片充分描寫了70年代美國本土大麻氾濫、性解放、搖滾樂興起的時代背景,對音樂的熱愛與對人生的徬徨是電影探討的重點,女主角凱特哈德森更以此片獲大獎提名。


第七名:重金搖滾雙面人


2008年這部由日本同名經典漫畫改編的電影《重金搖滾雙面人》,挾帶著原著漫畫的超人氣(在全球銷售量突破300萬冊),加上知名男女主角不計形象的領銜演出(松山研一、松雪泰子),在當年甫上映就創下許多話題與不錯的票房。


(電影《重金搖滾雙面人》,圖片來源:威視電影)


本片描述雙重性格的年輕男主角,雖一心嚮往成為清新的民謠彈唱歌手,卻陰錯陽差成為聞名全國的重金屬搖滾樂團主唱克勞薩二世。主角強烈的個性反差是本片有趣的賣點,貫穿全場的重金屬搖滾樂與KISS樂團成員客串演出,則是搖滾迷們不可錯過的重點!


第六名:搖滾世代


《搖滾世代》這部電影是一部橫跨30年的搖滾音樂紀錄片,忠實記錄了一年一度在英國戶外搖滾音樂祭「Glastonbury Festival」的興衰,以及大咖樂團們的現場演出實況;每年大批觀眾們在泥巴中起舞、紮營,音樂中脫衣狂歡的真實景象更是本片的核心價值。


(電影《搖滾世代》,圖片來源:大來華展影業)


位於英國西南方的小鎮Glastonbury,被譽為是搖滾界的耶路撒冷,從1970年舉辦第一屆音樂祭開始至今已經超過45年,已成為搖滾音樂界的不朽聖地。每年演唱會中數十萬人一起狂嗨騷動的驚人畫面,是每個搖滾樂迷一生中都想親身體驗一次的身心解放。


第五名:搖滾教室


由好萊塢知名的搖滾迷演員傑克布萊克所主演的電影《搖滾教室》,描述一名失志的搖滾樂手在擔任小學老師的過程中,與學生共組搖滾樂團開啟人生新篇章的故事。本片大量穿插了70、80年代經典搖滾樂團的歌曲,堪稱喜歡80搖滾樂迷必看的搖滾教科書,傑克布萊克扎實的吉他底子與搞笑功力更是本片一大看點。


(電影《搖滾教室》,圖片來源:派拉蒙影業)


在知名大導理察林雷特(《愛在黎明破曉時》《年少時代》)的執導之下,看似通俗的劇情,卻處處充滿音樂的生命力,不愛搖滾也會喜歡。


第四名:最後的嬉皮


2011年的電影《最後的嬉皮》改編自英國著名腦神經學家的臨床真實案例;劇情描述男主角因大腦受到創傷,導致他的記憶一直停留在60年代,並且對他喜愛的60搖滾樂特別有反應,為了幫助他康復,主角的老父親開始研究他最排斥的60搖滾。故事中父子間互動的感情真摯、發人深省也令人感動。


(電影《最後的嬉皮》,圖片來源:天馬行空)


片中的電影原聲帶,大量引用60年代搖滾先驅Bob Dylan、Grateful Dead的經典名曲,絕對是喜歡老搖滾的樂迷必看經典。


第三名:曾經。愛是唯一


2006年的愛爾蘭電影《曾經。愛是唯一》,在當年一推出就獲得極大的迴響,各方影評佳評如潮,也幾乎橫掃了國際各大影展,以15萬美元成本拍攝的電影全球收入超過1000萬美金;電影主題曲《Falling Slowly》更獲得奧斯卡最佳原創歌曲獎。


(電影《曾經。愛是唯一》,圖片來源:原子映象)


片中描述一對失意於現實中的陌生男女,因為對音樂共同的喜好而相遇,也在彼此身上重拾對生活的勇氣,男女主角間平淡卻洶湧的感情,在電影中一首接一首的動聽歌曲中釋放,愛爾蘭式的搖滾情歌,充滿柔和又滄桑的自我感嘆,也為電影增添了不少詩意。


第二名:曼哈頓戀習曲


2013年的電影《曼哈頓戀習曲》是導演John Carney繼2006年《曾經。愛是唯一》之後的代表作品。本片集結了好萊塢巨星綺拉奈特莉、馬克魯法洛與知名樂團「魔力紅」主唱亞當李維共同主演,電影主題曲《Lost Star》也入圍了奧斯卡最佳原創歌曲獎提名。


(電影《曼哈頓戀習曲》,圖片來源:The Weinstein Company)


本片講述一位過氣的音樂製作人與一位失戀的音樂創作者,兩人在因緣際會之下相遇,也藉由音樂拯救了兩人各自瀕臨崩塌的人生。其中女主角綺拉奈特莉在劇中獻唱了三首情歌,纖細柔弱的嗓音自然流露,好聽的電影原聲帶也成為了搖滾樂迷們的收藏經典。


第一名:猜火車


1996年的英國電影《猜火車》堪稱是經典搖滾電影中的經典,片中描述一群無所事事的蘇格蘭青年,耽溺於毒品、性愛與暴力,把最底層的次世代年輕生活樣貌赤裸裸的在大螢幕上真實上演。本片中運用MV式的剪輯手法大量且快速地播放吸毒時的幻覺想像,緊湊的場面調度也讓平凡的劇情走向讓觀眾目不轉睛,堪稱一代名導丹尼鮑伊的成名代表作。


(電影《猜火車》,圖片來源:Miramax)


另一方面本片在音樂上也取得了相當重大的成就:1996年正好是英國舞曲文化與英式搖滾樂團最興盛的黃金年代,劇中以伊旺麥奎格為首的主角們整天泡舞廳、PUB,聽的都是那個年代最流行的電子舞曲,電影主題曲《Born Slippy》更將電音組合Underworld捧上了電音天團的地位,其他電影中收錄的英搖歌曲,更堪稱是英搖樂團們的超級精選輯,被搖滾迷們奉為圭臬。


(圖片來源:網路溫度計DailyView)


(文章來源:網路溫度計)